Once años, se dice pronto… Un festival pequeño celebrado en una ciudad pequeña que año tras año ha ido creciendo hasta convertirse en una de las citas metaleras del “verano” en nuestro país. La ciudad se vuelca con el Z! Live y el Z! Live con la ciudad o, en este caso, ciudades, dada la La entrada Crónica de Z! Live Rock Fest en 2026 con Saxon, Opeth, Epica, H.E.A.T o Soziedad Alkoholika: Hermanos del metal se publicó primero en MariskalRock.com.
Once años, se dice pronto… Un festival pequeño celebrado en una ciudad pequeña que año tras año ha ido creciendo hasta convertirse en una de las citas metaleras del “verano” en nuestro país. La ciudad se vuelca con el Z! Live y el Z! Live con la ciudad o, en este caso, ciudades, dada la hermandad con la cercana Salamanca a la hora de ofrecer conciertos acústicos gratuitos por la mañana repartidos por diferentes plazas bajo el lema “No es solo dormir. Es vivir el festival al completo”. Nos esperaban tres jornadas del mejor rock y metal en un cartel en el que brillaban nombres como los de Saxon, Opeth, Epica, H.E.A.T o Soziedad Alkoholika entre muchos otros.
Jueves, 11 de junio
Zamora volvió a vestirse de negro para recibir la undécima edición del Z! Live. El recinto de IFEZA acogió durante tres intensas jornadas a miles de seguidores del metal en una edición que contó con un aliado inesperado pero muy bien recibido: el buen tiempo. Con el sol como compañero constante y sin rastro de lluvia, los asistentes pudieron disfrutar de una programación repleta de grandes nombres y de un ambiente que volvió a demostrar por qué el festival se ha consolidado entre las citas imprescindibles del género en la península.
La primera banda en subir al escenario fue Headon, formación murciana que lleva más de quince años abriéndose camino en la escena. Tres de sus cuatro integrantes lucían una estética cercana al rock o metal gótico, incluido el habitual corpse paint, mientras que el vocalista Andy Martínez optó por una apariencia mucho más cotidiana para presentar una propuesta que combinó heavy y power metal con influencias sinfónicas y algunos pasajes acompañados de guturales propios del death metal. En varios momentos, su sonido evocó el estilo de Leo Jiménez. Un comienzo más que notable para el festival.
Los valencianos Noah Histeria ofrecieron una propuesta especialmente atractiva para los aficionados al rock y metal progresivo. Su elaborado repertorio técnico estuvo defendido por una formación de cuatro músicos en la que destacó un bajista equipado con un instrumento de seis cuerdas que además aportó coros, mientras el guitarrista centraba sus esfuerzos en los complejos riffs modernos.
El vocalista Juan Giner, líder del combo, transmitió una pasión contagiosa durante toda la actuación. Centraron su actuación en dos últimos trabajos: ‘Ojepse’ (2022) y ‘Hautefaye’ (2017), además anunciaron la inminente llegada de su nuevo trabajo este mismo año.
La primera banda internacional en pisar el escenario fue Serious Black, encargada de desplegar su característico power metal melódico. El bajista y miembro fundador Mario Lochert no pudo estar presente tras sufrir un infarto el fin de semana anterior, aunque la formación remedió la situación con solvencia. La figura más reconocible sobre las tablas fue sin duda el cantante serbio Nikola Mijić, conocido por su trabajo al frente de Eden’s Curse. Su propuesta, eminentemente melódica, fue recibida con entusiasmo por un público cada vez más numeroso a esa hora de la tarde.
Para diversificar la oferta musical, el cuarto turno fue para una auténtica descarga de speed metal a cargo de los belgas Evil Invaders. Desde los primeros minutos, lograron encender las primeras filas y elevar la intensidad del festival. Los riffs se sucedían a una velocidad vertiginosa mientras los músicos recorrían el escenario sin descanso. El cuarteto repasó temas de sus tres álbumes de estudio y demostró por qué se ha convertido en una de las referencias actuales del género. Speed metal de máxima categoría. Los que ya los conocían disfrutaron como niños, y quienes los vieron por primera vez, estamos seguros que les tomaron la matrícula.
La banda británica de metalcore Bury Tomorrow celebra este año dos décadas de trayectoria con una gira europea que repasa los momentos más destacados de su carrera. El vocalista Dani Winter-Bates, que curiosamente actuó con guantes, se mostró especialmente comunicativo y conquistó al público desde el primer momento. Guste más o menos su propuesta, lo cierto es que el metal es un universo extraordinariamente diverso y Bury Tomorrow ofreció una actuación entregada y profesional. Mientras los seguidores de grupos como Opeth o Emperor observaban desde las mesas del fondo, otros asistentes más jóvenes se entregaban a los inevitables mosh pits.
Ver a una leyenda como Emperor en directo sigue siendo un privilegio. Si surge la oportunidad, conviene aprovecharla. Así lo entendieron los numerosos seguidores de la longeva formación noruega, llegados de distintos puntos de la Península Ibérica atraídos por la descarga de Ihsahn y compañía.
El gran atractivo de la actuación residió en que la segunda mitad del concierto estuvo dedicada a ‘Wrath of the Tyrant’, el primer EP de la banda, interpretado además con la participación de Faust y Mortiis, batería y bajista de los primeros años del grupo.
Durante la primera parte del repertorio sonaron temas de los cuatro álbumes de estudio de Emperor. Entonces no estuvo presente Jørgen Munkeby, responsable actual de los teclados y conocido también por liderar a la banda noruega Shining. Personalmente, habría escuchado una hora más sin el menor problema.
Opeth
El cabeza de cartel de la primera jornada del Z Live! fue nada menos que Opeth, maestros incontestables del metal progresivo y death metal sueco, que recientemente han recuperado parte de la contundencia de sus primeros trabajos con ‘The Last Will and Testament’.
Como es habitual, el carismático Mikael Åkerfeldt alternó bromas y comentarios con el público, e incluso cedió brevemente la palabra al bajista uruguayo Martín Méndez, siempre más cómodo en un discreto segundo plano. Quienes esperaban un concierto centrado en el nuevo disco se equivocaron por completo: únicamente sonaron tres temas, “§1”, “§3” y “§7”. El resto fue una auténtica antología de la carrera de la banda, con clásicos como “The Devil’s Orchard”, “The Drapery Falls” y, por supuesto, “Deliverance”, que puso el broche final a noventa minutos sencillamente memorables.
Tras la sobresaliente actuación de Opeth, uno de los grandes cabezas de cartel del festival, la tarea no era sencilla para Delalma con sus nuevos cantantes invitados. La alternancia entre Ronnie Romero y José Andrëa, intercambiándose el protagonismo vocal según requería cada tema, aportó dinamismo a una actuación en la que también brilló Manuel Seoane al frente de su banda, que supo mantener la atención de los asistentes hasta el final. La aparición de Andy Martínez en “Cárcel de Cristal” puso la guinda al pastel que salió claramente reforzado del desafío de actuar después de Opeth.
Viernes 12 de junio
El viernes fue el turno de disfrutar primero con el calentamiento acústico de Wildhard y Carlos Escobedo en Zamora y de Finnway y Lèpoka en Salamanca antes de que se abriesen la puertas del recinto. Una muy buena idea esta del “Metal Town”, que hace que la gente esté inmersa en el festival aún fuera de las actuaciones principales que llegarían unas horas después.
La siempre difícil tarea de abrir un festival esta vez recayó en los vallisoletanos Xeria. Bajo un sol abrasador y una temperatura de más de 30 grados, los pocos valientes que se atrevieron a cobijarse bajo la escasa sombra que daba el Silver Stage pudieron disfrutar del metal melódico de esta banda que trata de abrirse camino en la escena nacional.
Marina Sweet (voz), Carlos Z (guitarra), Félix Gacho (bajo) y César Manjarrés (batería) disfrutaron de un gran sonido, con algunas partes pregrabadas, para ofrecer un setlist en el que mezclaron temas como “Una lágrima más”, “Contra las estrellas” o “Arena entre los dedos” y otros de sus dos discos, ‘Tierra’ y ‘Fuego’.
Precisamente, en el tema que da título a su último disco, ‘Fuego’, nos ofrecieron la sorpresa de la tarde con la colaboración de Kike Sanz, guitarrista de Lujuria, “un buen amigo de la banda”, tal y como nos explicaron.
Xeria suenan muy compactos. La mezcla de una base sonora dura con la melódica voz de su cantante femenina les abre las puertas de oportunidades en festivales como este Z! Live y lo supieron aprovechar muy bien.
Setlist Xeria
Una lágrima más
Mi reina
Edén
La Luna siempre brilla
Fuego
Contra las estrellas
Arena entre los dedos
Tienes miedo
Poco a poco, iba sumándose más gente a la sombra que proyectaban ambos escenarios, pero el agobiante calor hacía que tan sólo los curiosos hubiesen decidido abandonar la hora de la siesta para acercarse a ver a la que, sin duda, se trataba de la banda más desconocida de la jornada del viernes. Me refiero a los ingleses Kardinal X.
La gran mayoría de los asistentes, entre los que me encontraba, no sabía nada sobre el grupo de Watford, y mucho menos los había podido ver en directo. Un video a modo de introducción, con imágenes de monjes y monstruos, daba paso al tema “The Resistance”, que abre su último disco, ‘Redemption’, editado este mismo año.
Pese a la edad de sus miembros (hablamos de una media de unos 50 años o más) se trata de una banda emergente formada en 2018, que debutó en 2020 con el álbum ‘The Revolution’, y que en España aún no es muy conocida.
El grupo ofrece un heavy metal de corte clásico con toques progresivos, y durante los 50 minutos que disponían encima del escenario se dedicaron a tocar prácticamente todos los temas pertenecientes a su último disco, tales como “Cage”, “Wolves”, “Shadows Rising” o “The Empty Throne”.
La banda no se mostró muy comunicativa con el público, y el público, al no conocer los temas, tampoco se volcó, permaneciendo bastante estático ante la que fue la actuación que pasó más desapercibida de toda la jornada del viernes.
Setlist Kardinal X
The Resistance
Cage
Wolves
Dark Water
Shadows Rising
Cult Of Xii
The Empty
Throne
Dark Light
The Scourge
La tarde iba avanzando, el calor no daba tregua, pero ya comenzaban a aparecer grandes grupos de personas dispuestos a ver la siguiente actuación del Silver Stage, la del grupo femenino de puro heavy metal Burning Witches.
Las chicas suizas habían levantado mucha expectación y ya cuentan con una buena base de fans en nuestro país que las sigue desde sus inicios. Cuero, tachas y metal, mucho metal, es lo que nos ofreció la banda liderada por la vocalista Laura Guldemond y la guitarrista Courtney Cox.
Lo suyo es puro heavy metal sin concesiones, a la antigua usanza. Las chicas saben tocar, saben moverse y saben dar mucha caña, algo que actualmente las convierte en unas de las abanderadas en lo que a bandas de metal con formación femenina se refiere.
El grupo se encuentra inmerso en plena gira de festivales veraniegos (si vas a Resurrection Fest podrás verlas) y el grueso de su actuación recae en los tema de su último disco, ‘Inquisition’. Pero pese a la fuerza y la descarga de caña que ofrecieron encima del escenario, la actuación se me hizo excesivamente monótona. Quizá fuese por el calor.
A las 19:30 de la tarde podíamos decir que aquello ya tenía pinta total de ser un festival. Las hordas de metaleros se agrupaban para ver la actuación que a la larga fue la sorpresa del festival, la de Su Ta Gar. Los eibarreses salieron a saco, sin concesión. Tras la inicial “Etsairik ausartena”, Aitor Gorosabel se dirigió al público para decirnos: “Tenemos poco tiempo, así que vamos a tocar más que hablar”. ¡Y vaya si lo hicieron!
Bajo los efectos de bolas de fuego expulsadas en el escenario, fueron cayendo una a una las canciones que conformaron su disco debut de 1991, ‘Jaiotze basatia’, del que celebran su 35º aniversario.
Es difícil ver a Aitor Gorosabel, Xabi Bastida, Igor Diez y Galder Arrillaga tocar fuera de Euskal Herria, pero en las escasas ocasiones que lo hacen lo dan absolutamente todo. Sonaron brutales, perfectos, sublimes. Una auténtica lección de cómo poner patas arriba a un festival y de cómo conectar con el público, agradeciendo constantemente por el apoyo recibido, dejando claro, según sus propias palabras, que “lo que nos une es el metal, desde Euskadi a Castilla, más allá de idiomas e ideologías”.
“Jo Ta ke”, dedicado a su malogrado baterista Borxa Arrillaga, fue el punto álgido de una actuación que, bajo mi punto de vista, se llevó la palma en la jornada del viernes.
Setlist Su Ta Gar
Etsairik Ausartena
Zuzen
Begira
Sistematik Ihes
Mari
David Eta Goliath
Jaiotze Basatia
Zure Atzetik
Oinazearen Indarra
Zure Aurrean Makurtzen Naiz
Etsi Gabe
Jo Ta Ke
Alarma Egoera
Tras lo vivido con Su Ta Gar, la gente estaba completamente animada para ver la actuación del ex-Iron Maiden Blaze Bayley, quien había anunciado un setlist especial con canciones de La Doncella. De hecho, la banda comenzó tocando el clásico de UFO ‘Doctor, Doctor’ con el que los británicos abren todas sus actuaciones a modo de tema-introducción.
Blaze Bayley vive una segunda juventud. Sus conciertos tocando tanto temas de Iron Maiden como de su propia discografía se entrelazan con los de su antigua banda, Wolfsbane, y la publicación de la película documental ‘Burning Ambition’, que volvió a poner al bueno de Blaze en el candelero, le devolvieron una sonrisa a la hora de interpretar los grandes clásicos que dejó en su corta estancia en la doncella de hierro con los discos ‘The X Factor’ y ‘Virtual XI’.
Blaze suple su falta de voz y movimientos con su energía y buen rollo encima del escenario. “Lord of the Flies”, “Sign of the Cross”, “The Clansman” o “Futureal” sonaron junto a temas que probablemente Iron Maiden nunca vuelvan a tocar en directo, tales como “Judgement of Heaven” o “The Angel and the Gambler”. También hubo tiempo para un par de canciones de sus discos en solitario, ‘Waiting for My Life to Begin’ y ‘Born as a Stranger’.
En resumen, podríamos decir que Blaze quiere pero no puede. Su estado físico y su voz no son los que eran, pero a él no parece importarle, como bien nos explica diciendo que pese a que mucha gente le dijo que no podía ser un cantante de heavy metal, eso es lo que es, y siempre será. Scream for me, Zamora!
Setlist Blaze Bayley
Doctor Doctor
Lord Of The Flies
Waiting For My Life To Begin
Judgement For Heaven
Sign Of The Cross
Born As A Stranger
The Clansman
Man On The Edge
Futureal
The Angel and The Gambler
El sol se ponía mientras en las pantallas del Cooper Stage comenzaban a mostrar imágenes de estética muy ochentera y un video a modo de introducción donde un ojo vigilante al estilo del gran hermano nos daba la “bienvenida al futuro” para comenzar la actuación de los suecos H.E.A.T. Su hora larga de actuación se convirtió en una fiesta de puro hard rock y glam metal al mayor estilo ochentero, y es que Kenny Leckremo, Dave Dalone, Jona Tee, Jimmy Jay y Crash se han convertido en los mayores exponentes actuales del estilo.
“Rock Your Body”, “Dangerous Ground”, “Hollywood”, “Back to the Rhythm”, “Living on the Run”… daba igual el tema que tocase la banda, el público estaba totalmente entregado y coreaba todas sus letras mientras ellos se comían el escenario liderados por un hipermusculado Kenny que parecía salido de una película de acción de los ochenta, y que se dirigía al respetable en un perfecto castellano. Sin duda, un look insuperable.
La banda se divertía en el escenario y coqueteaba tocando una parte del “Iron Man” de Black Sabbath pese a que a mitad de la actuación el sonido pareció jugarles una mala pasada y dejó de sonar con tanta fuerza. Personalmente, H.E.A.T me parece una especie de Europe modernos, adaptados a nuestros días, pero con la esencia de sus compatriotas suecos, cuyas animadas canciones y letras solo buscan divertirnos y trasladarnos a épocas mejores.
Este verano estarán en otros cuantos festivales de nuestro país, y la gente podrá disfrutar de temazos en vivo como “A Shot at Redemption” tal y como hicieron los asistentes al Z! Live.
Setlist H.E.A.T
Disaster
Rock Your Body
Dangerous Ground
Hollywood
Rise
Nationwide
Cry
Beg Beg Beg
Back To The Rhythm
Running To You
Living On The Run
One By One
A Shot At Redemption
Saxon
Y por fin llegó el plato fuerte de la noche. Unos que nunca fallan ni defraudan en directo y cuya larga y labrada trayectoria les ha llevado finalmente a encabezar carteles de grandes festivales. Y es que Saxon son unos auténticos currantes del heavy metal liderados por un Biff Byford que ni de lejos da el aspecto de lo que podría esperarse de una persona de 75 años.
Qué decir de ellos que no se haya dicho antes. Cada una de sus actuaciones da una lección de lo que debe hacer una banda de heavy metal clásico. Tras la entrada con “The Prophecy” y “Hell, Fire and Damnation”, que da nombre a su último disco hasta la fecha, fueron cayendo uno tras otro los grandes éxitos de su discografía (“Power and the Glory”, “Hevy Metal Thunder”, “Strong Arm of the Law”…).
El grupo suena sólido, impecable. No paran en ningún momento e interactúan con el público, como cuando les lanzaron varios chalecos llenos de parches y no dudaron ni un momento en ponérselos. Tras un pequeño parón de caña al interpretar “Broken Heroes”, vino lo que todos querían. “En los ochenta no había móviles, ni Facebook, ni Tik Tok pero sí que había radio, magazines, vinilos y fucking motorcycles”, declaraba Biff antes de dar paso a “Motorcycle Man”, “Denim and Leather”, “Never surrender”, “747 Strangers in the Night)” y “Wheels of Steel”.
Su actuación fue la más larga de la noche, y fueron los únicos que abandonaron el escenario para ofrecer bises (“Crusader” y “Princess of the Night”) para poner el broche a una actuación perfecta mientras Biff nos decía: “España, you’re fucking crazy”, a la vez que la bandera patria ondeaba en el video del escenario.
Setlist Saxon
The Prophecy
Hell, Fire and Damnation
Power and The Glory
Dogs Of War
And The Bands Played On
Sacrifice
Solid Ball Of Rock
Heavy Metal Thunder
Dallas 1Pm
Strong Arm Of The Law
Broken Heroes
Motorcycle Man
Denim and Leather
Never Surrender
747 (Strangers In The Night)
Wheels Of Steel
Crusader
Princess Of The Night
El punto freak de la jornada llegó con la actuación de los suizos Coroner, unos clásicos del thrash metal más técnico que han salido del retiro tras 32 años, algo que hacía que seguramente casi nadie de los presentes les hubiese podido ver en directo en su época de máximo esplendor a finales de los 80 y principios de los 90.
La puesta en escena fue completamente sobria, sin florituras salvo un gran juego de luces durante todo su set. La banda sonaba perfecta, compacta, sobria y la gente atendía estáticamente a una lección de cómo tocar unos temas bastante complicados. Ron “Royce” Broder (voz y bajo), Tommy “T. Baron” Vetterli (guitarra) y Diego Rapachechietti (batería) han retomado la actividad en vivo de la banda volcándose de pleno en su disco de retorno, ‘Dissonance Theory’. Solo al final de la actuación la gente se atrevió con unos tímidos mosh pit al sonar temas más conocidos como “Masked Jackal”, “Grin” o “Renewal”.
Se echaron de menos canciones pertenecientes a su disco debut, ‘R.I.P.’ de 1987, o algo más de interactuación con el público por parte de la banda, pero Coroner se mostraron fieles a su estilo sobrio y oscuro.
Setlist Coroner
Oxymoron
Consequence
Sacrificial Lamb
Divine Step
Serpent Moves
Masked Jackal
Symmetry
Metamorphosis
Grin
Renewal
Tras la actuación de Coroner, prácticamente todo el público abandonó el recinto para retirarse a descansar o seguir la fiesta en el camping, pero aún quedaba una última actuación por ver, la de la banda madrileña de folk metal Ekyrian.
Personalmente, creo que los festivales deberían acabar en todo lo alto, con la actuación de un grupo grande, y que las oportunidades a las bandas emergentes se deberían reservar para las primeras horas del día, cuando la gente está menos cansada y más receptiva. Pero pese a la escasez de público, Ekyrian salieron a darlo todo. Un video de introducción a modo de cuaderno de bitácora surcando los mares nos daba la bienvenida a “Ekyrian”. La banda se curra bastante la puesta en escena, ataviados como piratas steampunk mientras en las pantallas diferentes videos ofrecían las letras de sus canciones para que la gente pudiese cantarlas junto a ellos.
Si no los has visto nunca, te diré que se trata de una de esas nuevas bandas herederas del sonido Mägo de Oz, con flautas, teclados y violines acompañando a los instrumentos clásicos mientras nos cantan sobre aventuras y leyendas. El grueso de sus canciones pertenecían a su último disco, ‘Cuentos junto a la hoguera’.
Y con la actuación de Ekyrian terminó la segunda jornada del Z! Live, que sigue manteniendo la llama del heavy metal viva coronándose como el festival de referencia en Castilla y León. Y todavía queda una tercera jornada por delante.
Setlist Ekyrian
Ekyrian
Alza la vista
Valor
Kaguya
Angua
Colores en el viento
Volverte a soñar
La danza de los muertos
El Alquimista
El Rey Blanco
La balada de Wilfred el Enano
Sábado 13 de junio
Por desgracia, diversos problemas con una de mis tarjetas de memoria me impidieron asistir al primer concierto de la tercera y última jornada. Para mí, el día comenzó con Romanthica, una formación bien conocida desde que adquirí hace años su álbum ‘Músicas para el fin del mundo’.
El cuarteto barcelonés continúa apostando por una propuesta de rock de gran calidad con sutiles influencias góticas. A pesar de las temperaturas cercanas a los 40 grados, ofrecieron una actuación muy sólida en la que no faltaron varios de los sencillos de su último trabajo. Además, contaron con el respaldo de un público más numeroso de lo esperado, dispuesto a desafiar el intenso calor.
Los integrantes de Dominium, banda fundada en 2022, debieron de sufrir especialmente bajo esas temperaturas. Sus máscaras y, en el caso del cantante Felix Heldt (más conocido como Dr. Dead), una pesada capa sobre los hombros, no parecían precisamente aliados del clima. Su power metal, repleto de referencias al mundo de los muertos, resultó menos pomposo que el de muchas otras bandas alemanas del género.
Los que probablemente estén llamados a convertirse en los grandes embajadores internacionales del metal brasileño una vez que Sepultura se retire definitivamente son Krisiun. El trío formado por los hermanos Kolesne Camargo ofreció una contundente descarga de death metal de raíces underground y logró que los fans del genero montaran varios circle pits. En un cartel tan variado, el brutal sonido de Krisiun conquistó igualmente buena parte de los asistentes, cerrando su actuación con “Descending Abomination” y “Black Force Domain”.
Los británicos Tesseract elevaron considerablemente el nivel de la jornada, independientemente de las preferencias musicales de cada espectador. Considerados una de las formaciones más influyentes del metal progresivo moderno y una referencia indiscutible dentro del movimiento djent, ofrecieron una actuación de enorme precisión técnica, pero también cargada de intensidad y emoción. Además, disfrutaron de uno de los mejores sonidos del festival, permitiendo apreciar con nitidez cada detalle de sus complejas composiciones y el sobresaliente trabajo vocal de Daniel Tompkins.
Una sobria pero inteligentemente diseñada iluminación acompañó una exhibición de metal progresivo de primer orden. El repertorio se centró especialmente en ‘War of Being’, con interpretaciones de “Legion”, “Natural Disaster” y la propia “War of Being” como colofón. La combinación de la música, una escenografía que recreaba una imponente pared rocosa y una gigantesca pantalla digital terminó de redondear una actuación absorbente, de esas que consiguen atrapar tanto a los seguidores más fieles como a quienes se acercan por primera vez a una propuesta de estas características.
Desde hace décadas, Soziedad Alkoholika figura entre los nombres más influyentes del rock y metal estatal, y la banda volvió a demostrarlo ejerciendo como uno de los grandes reclamos de la jornada. Su inconfundible mezcla de thrash metal y hardcore llegó respaldada por una producción cargada de efectos pirotécnicos y por un sonido compacto, demoledor y perfectamente equilibrado, que convirtió cada tema en un auténtico mazazo.
La banda vitoriana encabezada por Juan en la voz y Jimmy en la guitarra ofreció una actuación ejecutada con precisión quirúrgica, demostrando por qué sigue siendo una referencia absoluta tras más de tres décadas de trayectoria.
Durante los 75 minutos de concierto sonaron clásicos imprescindibles como “Ratas”, “S.H.A.K.T.A.L.E.”, “Motxalo” o “Piedra contra tijera”, recibidos con entusiasmo por un público que respondió desde el primer minuto. El cierre llegó con “Nos vimos en Berlín”, poniendo el broche final a una actuación contundente, intensa y sin fisuras. Sin duda, uno de los grandes momentos de esta edición del Z! Live.
Epica
Los neerlandeses Epica continúan ampliando su presencia internacional tras haberse consolidado hace años en los Países Bajos y países vecinos. Desde el primer instante, Simone Simons y sus compañeros conquistaron el recinto de IFEZA con una combinación de material reciente procedente de ‘Aspiral’ y varios clásicos de sus primeros años.
Sonaron temas como “Sensorium”, perteneciente a su álbum debut, o “The Last Crusade”, extraído de ‘Consign to Oblivion’. Tanto el rendimiento musical como los elementos visuales estuvieron a la altura de un auténtico cabeza de cartel. Simone Simons acaparó buena parte de la atención durante toda la actuación, aunque los característicos guturales de Mark Jansen también resultaron fundamentales.
El cierre de mi cobertura llegó con Brothers of Metal. Los ocho músicos aparecieron ataviados con indumentaria inspirada en los pueblos nórdicos para interpretar su épico metal vikingo. La combinación vocal entre Ylva Eriksson y Joakim Lindbäck Eriksson llegó a ser uno de los grandes atractivos de la banda, junto a un sentido del humor que contribuyó a cerrar el festival con una sonrisa.
La undécima edición de Z! Live fue, en mi opinión, un éxito rotundo. No cayó ni una sola gota de lluvia durante todo el fin de semana, y además, la organización volvió a demostrar un nivel sobresaliente. Un festival que sigue consolidándose como una de las grandes citas del calendario metalero español.
La entrada Crónica de Z! Live Rock Fest en 2026 con Saxon, Opeth, Epica, H.E.A.T o Soziedad Alkoholika: Hermanos del metal se publicó primero en MariskalRock.com.
