El mainstream camina aparentemente implacable hacia la música prefabricada, pero los artistas de raza, grandes, medianos y pequeños, plantan batalla desde todos los frentes con el dominio de sus instrumentos y su ilusión inasequible al desaliento como las mejores armas. Uno de esos valientes es el alma de Indiana, el cantante y guitarrista Mario López, La entrada Indiana: Honky Tonk Men se publicó primero en MariskalRock.com.
El mainstream camina aparentemente implacable hacia la música prefabricada, pero los artistas de raza, grandes, medianos y pequeños, plantan batalla desde todos los frentes con el dominio de sus instrumentos y su ilusión inasequible al desaliento como las mejores armas. Uno de esos valientes es el alma de Indiana, el cantante y guitarrista Mario López, uno de esos valientes pioneros del rock en España que ya le estaban dando colorido a la incipiente escena en los últimos años de una gris dictadura que tenía atenazada a la cultura.
Cada oportunidad de ver en directo a Mario y a los suyos –Ramón Delgado al bajo, Giovanni Tratardi a las teclas, Pino Rovereto a la batería, Keny Castellano a la guitarra- es nutrirse de un capítulo injustamente olvidado de la historia de la música española. De aquella avanzadilla del rock madrileño que consiguió editar música en 1975 con el disco ‘¡¡Viva el rollo!!’ auspiciado por Mariskal Romero, de aquellos héroes que fueron más allá de los grupos beat de guateque (sin querer se peyorativo con sus predecesores, que también tuvieron su mérito) trayendo propuestas más atrevidas que iban desde el sonido Stones hasta el jipismo versión ibérica, tan solo Burning lograron desarrollar una carrera consistente.
En el caso de Indiana, su trayectoria se vio congelada cuando Mario se fue a estudiar medicina a Estados Unidos. Pero nunca se deja de ser músico, puedes hacer caso omiso a tu voz interior durante todo el tiempo que quieras, que cuando escuches a tu corazón, volverá a susurrarte insistente al oído cuál es tu pasión. Eso fue lo que le ocurrió al prestigioso cardiólogo que, habiendo transcurrido muchos más años de los que la banda estuvo en activo en su primera etapa, decidió volver a hacer canciones, con tanta convicción que ni siquiera el fallecimiento de su inseparable amigo y compañero Pepín Trespalacios le hizo cejar en su empeño.
La base de la música auténtica
No sonó aquella noche en la sala Honky Tonk su habitual versión de “Honky Tonk Women”, pero aun así, para una banda que profesa devoción por el legado de Jagger y Richards, no puede haber mejor escenario en Madrid.
Sí tocaron “Jumpin’ Jack Flash”, de la que además participó como corista este humilde plumilla, motivo por el cual decidí que no escribiría una crónica en la que pudiera pecar de favoritismo, sino una carta abierta con mis sensaciones y reflexiones, impregnada del agradecimiento sincero hacia la labor de los grupos de sala, esos que conforman la base de la música auténtica.
Indiana es rhythm & blues, mod rock, garage rock, pub rock, punk, power pop y hard rock, incluso escarceos de rock latino, todo en uno. Del mismo modo, se sienten igual de cómodos tributando a Allman Brothers Band con “One Way Out” que recordando a Dolly Parton con “I Will Always Love You”, y la última composición de Mario, “Happy Birthday”, está inspirada por y dedicada a Buddy Guy tras asistir al concierto de su 90 cumpleaños.
Así de genuino y de abarcador es su estilo, a nada que picoteas en su repertorio te das cuenta de cuán diferentes son “Dame más” y “Shout It Out”, y descubres temazos igualmente de distinta intención como “La mamba” o “Run Away”.
Disfrutemos de los padres de nuestra movida mientras aún podemos. Prometo seguir predicando con el ejemplo.
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